A Queda de Atlas

Com o impassível rigor da eternidade, o fardo arrasou-o por completo. Caía, extenuado, o mais forte dos titãs. Apesar de seu colapso, o firmamento continuou acima de sua cabeça, como por certo sempre estivera. O que carregava Atlas, então? Atlas sustentava tão somente o peso mental e emocional de uma responsabilidade que fora levado a crer que possuía, castigo de Zeus não para seu corpo, mas para sua mente. O titã fora derrubado justamente por não perceber a verdadeira carga que lhe fora imposta.

Com o ponto de partida neste desbordo do conhecido mito grego, a obra A Queda de Atlas se constitui em um enorme origami de aço e concreto de quase sete toneladas que parece levitar, preso ao solo por apenas um conjunto de nove fios de aço, em uma ilusão óptica que faz crer que esses cabos não sustentam o objeto, mas simplesmente o impedem de desgarrar-se do chão rumo aos céus. Por meio da contraposição entre peso e leveza, entre massa e flutuação, entre mundo externo e universo interior, entre opressão e liberdade, a obra pretende, então, materializar o espírito dos (insanos) tempos em que foi criada.

Cravada no coração de Brasília e bastante próxima ao cruzamento dos dois eixos do gesto primário de Lúcio Costa, nasce a dobradura de aço e concreto que parece levitar nos jardins do SESI Lab. A zona central da cidade é o ponto natural para a instalação da obra na capital federal – haja vista A Queda de Atlas ser desenhada para se relacionar com o mais amplo público – e o museu, a instituição de referência para a sua exibição – haja vista o compromisso com a difusão democrática do conhecimento que a instituição, de maneira tão notável, mantém em nosso País.

Desenhada com uma tensegridade, a intervenção se conforma por componentes isolados e estabilizados sob compressão no interior de uma rede de tensão contínua, na qual os seus vários elementos se correlacionam e garantem a solidez estrutural do conjunto. Ao fundir o abstrato e o material, a ciência e a arte, A Queda de Atlas se oferece ao contato direto com o público, sem manuais de instrução, sem intermediações, de maneira a instigar o observador a descobri-la de maneira individual e particular, desviada de qualquer sentido pré-concebido. Mesmo para o balanço não há informação, de maneira que caberá a cada um a decisão de experimentá-lo, como nos Bichos de Lygia Clark.

Ainda que nas fronteiras entre Escultura, Engenharia e Arquiteturua, a instalação passa ao largo da indefinição. É, antes, peça de muitas definições, capaz de manifestar o seu propósito em diferentes linguagens e de dialogar em variadas modalidades de interlocução. Concebida na vereda aberta por Karlis Johansons, Buckminster Fuller e Kenneth Snelson, A Queda de Atlas, ao dar forma estática e estética à gravidade, torna visível o equilíbrio das forças e as coloca, conceitualmente, como uma poderosa paráfrase para o que o filósofo sul-coreano Byung-Chul Han tão bem definiu em Sociedade do Cansaço.

A observação de Chul Han desnuda a realidade performática que nos é colocada pelo século XXI, realidade essa que desloca o eixo de controle antes operado pelas instituições para o próprio indivíduo, que agora exerce os fetiches da contemporaneidade – produtividade, meritocracia, performance e positividade – de maneira totalmente voluntariosa, crônica e sem um agente objetivamente definido, pois o prisioneiro agora se tornou a sua própria sentinela. E, assim, no sequestro do imprescindível espaço interior para a contemplação, a sociedade tem conhecido os grandes males do novo século: a depressão, a ansiedade e o esgotamento.

A Queda de Atlas propõe, então, um aceno para que se reavalie essa carga que tanto oprime a sociedade contemporânea. Ao colocar, sob a sombra de sua colossal massa levitante, o singelo conforto de um balanço, a obra convida os seus observadores a que transformem, ainda que por um momento, essa fantasia de eterno autoflagelo em um ato de descompromisso, de embalo, de devaneio. Intrigante reação essa que, diga-se, leva alguém a se pendurar em uma peça que, por sua vez, também se encontra pendurada em algo massivo e que parece não se pendurar em lugar algum.

Em um único ato, esse instante compreende em si o propósito de toda a experiência.

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